篇一：京劇選修課心得體會

京劇，作為中國傳統(tǒng)文化的精粹，已經(jīng)有200多年的歷史，被男女老少傳唱于大街小巷，膾炙人口的名段和眾多名家名旦在歷史上留下了精彩而絢麗的一筆。然而，古老文化的逐漸隕落已是即成的事實，在流行元素的沖擊下，京劇、民樂、詩詞歌賦等等精神財富正在被越來越多??尤其是年輕一代??所遺忘，這無疑是一種精神文化的斷層與流失。所以作為一個的年輕人，作為一個大學生、一個中國人，我個人認為“京劇欣賞”應該作為必選課列入大學生素質(zhì)教育體系，以避免出現(xiàn)外國友人組團研究“生、旦、凈、丑”，而中國學子卻分不清梅蘭芳是男是女這類型令人哭笑不得的文化問題。 在本學期選修京劇欣賞課程之前，我對京劇最直接深刻的印象還停留在幼年時期在電視上看到的京劇選段。猶記得當時老一輩人對京劇狂熱追捧，逢戲必看、逢曲必聽，隨便一人都能哼唱兩句，而對于我們這些孩子來說，京劇則猶如外星語言，艱澀難懂不說，曲調(diào)還一成不變，真是聽之無味，無聊之極。

然而就如所有的學問一般，外行看熱鬧、內(nèi)行看門道，對于京劇，只有認識它、了解它，才能意識到它的美。老師也說，京劇欣賞就在于研究它的“美”。 而這個“美”也體現(xiàn)在了諸多不同的方面。 京劇即為“劇”的一種，便賦予了它鮮明的故事性。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本，比如大家所熟知的“霸王別姬”“貴妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依據(jù)歷史事實改編而成。也正因為如此，所以每次在課堂上欣賞精彩片段之前老師都會事先講解故事背景，以便于我們理解京劇唱段所要塑造的人物形象和需要表達的感情。京劇的故事性也為它提供了很大的觀賞性和娛樂性，因而受到各個年齡段票友的喜愛。一部“劇”少不了演員，正所謂“官有七品，教有九流”，京劇行當也有明確的劃分，在“生、旦、凈、丑”四大行之下又有著細致的分支。每一種行當?shù)膫�性特點和身份都是相對明確而具體的，女性角色是“旦”，性格特異的男人是“凈”，性格平庸的老生小生屬于“生”，而負責創(chuàng)造喜劇效果的便是“丑”。 獨角唱不出好戲，京劇的四個行當各司其職又互相配合，在豐富角色形象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出華麗多變的舞臺效果。

說到行當就不得不提京劇的服裝和臉譜。在全世界眾多的藝術(shù)表演形式中，京劇的服裝和臉譜絕對是獨具一格的，絕非其他文化所能企及與模仿的。雖然現(xiàn)代服裝的流行元素千變?nèi)f化，卻是越來越不靠譜，而京劇的服裝該大氣時便大氣，該寒酸時就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么樣的衣服，絕對符合人物身份地位、性格形象。再搭配上華麗的紋飾與圖案，比如文臣用的仙鶴、孔雀，武將用的麒麟虎豹、富人用的飛鳥花卉，以及細致的做工與面料，每一件衣服都可以稱之為藝術(shù)品。而臉譜就更不用說了，六分臉、花臉、英雄臉、神仙臉，光是京劇舞臺上那一張張奇異的臉就足以讓我們感嘆老祖宗的智慧與想象力。像京劇這樣細致得恨不得武裝到牙齒的藝術(shù)表演形式，無怪乎能在歷史的浪潮下歷久彌新。

京劇的輝煌與每一個京劇人臺下的汗水和努力是分不開的。古話說的好，“臺上一分鐘臺下十年功”，京劇在以前是窮人沒有活路才入梨園，想出名、想成角，戲班子里的苦生活可是日夜顛倒的。京劇講究“四功五法”，手眼身發(fā)步和唱念做打任意一項都不是“隨便練練”就能行的，這是一種功夫，是吃飯的家伙，名角名旦往臺上那么一站，那就是有名家的范兒，觀眾就只有拍手叫好的份，不服都不行。

說到名家名段，那就得說說京劇的流派了。若細分起來，京劇的流派足有十幾甚至幾十種，梅、程、余、楊不一而足，每個流派又各有千秋，組成了京劇藝術(shù)的大觀園。而各流派又有著自己的代表人物和繼承人，比如譚鑫培、蓋叫天、葉盛蘭等等，要是放到現(xiàn)在那可都是大藝術(shù)家，他們不僅傳承了精髓，更將京劇藝術(shù)發(fā)揚光大，甚至走出國門，走向世界。

由衷地希望更多的人??尤其是和我們一樣的年輕人??能熱愛京劇，共同把中國古老而絢麗的文化傳承下去。